Enchantement du monde

Hélène Legrand ne considère pas le fait de peindre comme détenant une valeur en soi, mais comme un problème à résoudre. Ce problème est d’autant plus complexe que peindre pour elle consiste d’une part à nommer, puis à saisir un fragment du réel, un peu de la chair du monde et à les donner à voir.
Elle rentre ainsi en concurrence avec les autres arts visuels qui semblent à priori plus à même d’objectiver le réel, tel qu’il apparaît à l’oeil de l’artiste, et l’énergie qui sous-tend son travail.

Hélène Legrand présente des œuvres qui parlent de la beauté et de l’enchantement du monde. Elle réalise une recherche sur le réel. Elle saisit un plein vol un groupe d’oiseaux, dépeint la fragilité d’un ânon qui vient de naître, rend la tendresse d’un enfant au sein, saisit le calme des canards sur un lac. L’artiste est émerveillée par le vivant, sa peinture est un compte-rendu de l’éblouissement du monde, c’est un corps à corps avec l’art.
« Quand on sait observer, dit-elle, la réalité est époustouflante, dans une simple flaque d’eau il peut y avoir le monde ».
« La peinture est pour moi la forme désirante du regard : il s’agit seulement d’étreindre un morceau de monde sans tendre à la possession effective ».

Pour Hélène Legrand, peindre c’est l’extase qui se fait matière.

« ce qui est menacé de disparition fait saillie pour moi et je tente de le pointer.
Pour cette nouvelle exposition il s’agira :
- de l’animal, humain inclus (le fait que je les conjugue avec la même grammaire et vocabulaire plastique explique sans doute le malaise que ressentent certaines personnes devant mes représentations d’humains).
- -du végétal qui me permet de rendre visible la fluidité temporelle sans pour cela avoir recours à l’image en mouvement (la plante peut apparaître et disparaître sur la même toile sans artifice).
- de l’eau, enfin, qui, parce qu’elle le reflète, semble contenir le monde, alors qu’elle en est le principal agent. »