Par le travail de la terre, Jane Deste laisse libre cours à sa création
avant de transcrire ses messages par la noblesse des bronzes.
Elle laisse « les peaux » et leur complexité, elle cherche à retrouver l’essence de l’apparence. Elle simplifie, creuse, affine…pour que la lumière transparaisse, que la matière questionne.

« Jane Deste aborde la sculpture par le biais d’un paradoxe :
Elle s’affronte au motif du corps humain en détournant
le principe de réalité au profit de l’inachevé, du déchiqueté.

Si les visages s’apparentent parfois à des masques,
ils sont toutefois très proches de l’apparence,
alors que les corps souvent, bustes ou dos,
se débattent dans un désordre ordonné
fait d’accumulations de déchirures et d’accidents.

Ses personnages à la posture hiératique ressemblent
à des passeurs qui guident
le spectateur vers un monde futuriste
empreint néanmoins de la mémoire des origines. »

Bernadette Clot Goudard